自2015年以来，艺术家Sougwen Chung率先在作品中使用人工智能和机器人技术，创作了一系列基于“人机协作”原则的艺术品
伦敦美术馆（HOFA）画廊的一个新展览“关系手势”展示了钟最近职业生涯的作品，包括他们使用机械臂创作的标志性画作、在之前作品中训练的人工智能模型以及生物反馈跟踪器。
“我想我一直在展望未来，真的，”钟在HOFA接受_Decrypt_的SCENE采访时说。“我不知道这听起来是否有点俗气！”
作为麻省理工学院媒体实验室的前研究员和谷歌常驻艺术家，钟最近被评为_Time_magazine在人工智能领域最具影响力的100人之一。
[钟在HOFA的艺术作品]钟在HOFA的艺术作品。图片：HOFA
他们解释说，钟的实践随着机器人和人工智能的发展而发展。钟说：“我通常会找到自己感兴趣的东西。”。“显然，冥想和生物反馈是这一系列绘画的重点。在此之前，它是开放的流动和城市的运动；在此之前，是当前的神经网络。”
在他们的整个职业生涯中，钟一直与DOUG（绘图操作单元：___代）合作，这是一个不断发展的人工智能机器人系列。第一代DOUG使用机器人手臂，试图复制艺术家的笔触，依靠机器人的限制来产生自发的效果。
[钟在HOFA的艺术作品]钟在HOFA的艺术作品。图片：HOFA
他们说：“我认为，一开始，推动这项练习的是对非人类动作之美的猜测。”他们引用了围棋选手李·塞多尔在被深度学习程序AlphaGo击败后的一句话。钟说：“我真的很喜欢这一点，因为这意味着他与数字对手的接触——即使是在失败的情况下——意味着他正在拓宽自己的内部模型，了解游戏中可能发生的事情，以及他如何看待美。”。
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展览中的最新作品突出了钟对“与生物反馈相关的新型人机配置”的兴趣
为了创作这些作品，艺术家使用了一个脑电图耳机，在他们冥想时跟踪他们的脑电波；然后，他们的机器人“助手”会对这些生物反馈信号做出反应，用画笔和钟自己的画笔一起追踪图案。
展览中还包括一系列艺术家在虚拟现实中“绘画”的作品，并将由此产生的图案印在铝盘上。钟说：“我一直在深入思考手势。”他解释说，他们在虚拟现实中设计了一个系统，“从本质上记录我的绘画感受和笔触，不仅可以在虚拟现实空间中引入和雕刻，还可以打印。”
钟补充道，未来的作品将包括铝铸件的3D版本。“它也成为新一代DOUG三维绘图数据集的基础。”
[钟在HOFA的艺术作品]钟在HOFA的艺术作品。图片：HOFA
钟还创建了SCILICET，一个探索人类和非人类合作的工作室。
他们说：“很长一段时间以来，我一直在思考人机合作，在我自己的镜头下，在我的传统下解释这一点——很明显，作为一名加拿大华裔艺术家，我思考了很多关于绘画和文化混合的问题。”。钟补充道：“但我意识到，对人机协作有很多不同类型的解释。”他指出，他们成立工作室“是为了支持并试图找到相似的人，他们也在以自己的方式连接传统和技术。”
虽然钟的人工智能方法侧重于合作，但更广泛的艺术界正在努力应对这项技术的影响。钟说：“我确实认为有很多不同的方式来看待我们自己和人工智能之间的关系，我对围绕它的各种猜测都很感兴趣。”。“事实上，我个人对纯粹的批判性工作很感兴趣，因为我认为这有很多严谨的知识、激情和爱心。”
[钟在HOFA的艺术作品]钟在HOFA的艺术作品。图片：HOFA
就他们而言，钟希望他们的作品“跨越了希望与绝望、希望与恐惧之间的界限，让人们能够接受它——因为我认为这可能是一个非常困难的话题。这是一个存在非常不确定的话题，我们需要空间，并始终扩大关于这对人类意味着什么的对话。”
钟补充道：“我们以某种方式构建的系统总是有缺陷，它们总是脆弱的；它们总是脆弱，就像我们一样。”。“我认为有一些方法可以设计出更公正、更公平的系统，但我们永远不应该认为任何技术都是中立的，因为它不是。它既不好也不坏。”
_Andrew Hayward编辑_